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诗的双轨与感觉——蔡其矫论诗

2022-10-07 19:53:39 来源:星火诗歌网 作者:名家新作 点击:822次
蔡其矫(1918-2007)一生写诗,诗的双轨诗前后60多年,感觉《蔡其矫全集》(王炳根编,矫论海峡文艺出版社2021年出版)收入诗1299首,诗的双轨诗其中510首属于首次出版。感觉这些未发表的矫论诗有的因为时机不合而无法发表,更多的诗的双轨诗是因为他对诗有自己的要求,不愿意发表。感觉蔡其矫曾在华北抗日联合大学和中央文学研究所任教。矫论除了写诗,诗的双轨诗他还讲诗。感觉他在不同的矫论场合谈到了诗歌的创作,特别是诗的双轨诗在20世纪80年代的新诗讨论中。讲稿、感觉诗论、矫论诗序等全集中,便收集了一大卷。他的一些诗歌观念对今天的诗歌创作仍然有意义。第一,现实与想象。蔡其矫的诗非常关注现实。他认为他不能在房间里写诗。他一生都在大地上行走,直到晚年,他在西藏、新疆、内蒙古、海南等地旅行。因此,蔡其矫有大量描写现实的诗歌,如行军战争、战场战斗、水兵巡航、伐木场景、海峡长堤、渔港码头、荒凉沙漠、雪山湖海等。那么,这是一些直接描述现实场景和真实场景的诗吗?答案是否定的。诗歌的创作,虽然扎根于现实,却绽放于想象。诗人需要有能力投入事物的核心,与事物融为一体,这是单靠实物描述或客观陈述无法实现的。他在这里所说的现实与想象相结合的东西,可以称之为诗。进入诗歌境界的关键在于诗人是否有能力投入事物的核心,而不是接触事物的能力。诗歌只有在诗人能力强到能与事物合二为一的时候才产生。他还把现实比作大地,想象比作彩霞,认为大地永远存在,而彩霞却千变万化。这种从现实的现实进入想象中的彩霞虚拟,是生活经历抽象的更高境界,是逝去的悲伤和未来的希望,是内心最深处的隐秘感情,是飞翔的翅膀在现实的具体感受上。蔡其矫拥有真实的大地后,最注重想象彩霞编织的场景,这是作者灵魂的再现,是诗人所有审美主动性的展现。蔡其矫对现实的把握和描写,也有详细的陈述。诗人对现实的关注,不是关注现实的普遍性,不是关注外在与表面,而在于关注别人所可能忽视的现象与事实的细节,也就是说可以略过现实的外在与表层,进入到对细节的关注。诗歌的细节不同于小说和散文。诗歌的细节不一定存在于生活中,可能是对现实的走样记忆,也就是说,诗歌的细节不一定是生活的细节,可能是走样记忆的细节。这首诗的细节,是作家心中人类生活的精髓。他认为,任何存在的现实,都是经过修饰、深思熟虑、改变后才能进入作品的。诗人的能力体现在对细节的描写上。细节反过来又是作者心灵在作品中的延续,是心灵历史上每一个事件的多彩而分散的深思。蔡其矫坚持这些诗歌观念,也用这个标准来检验自己的诗歌,从而主动向外人屏蔽自己的许多作品。1955年夏天,蔡其矫在东北小兴安岭等地生活了一个月,获得了21首诗,对大部分诗歌都不满意。在诗人看来,他们没有达到与事物融为一体的境界,游离于事物的表面,或者只做客观的陈述。虽然有现实的场景,但他们缺乏诗歌的彩霞之美。这些作品一直沉睡在他的诗歌手稿中,只有五首歌曲,如《不夜城》、《沈阳之夜》、《草原中午》、《松花江》和《人参岛》,发表后包含在他的诗集《双虹》中。同样,作者非常重视《川江号子》、《雾中汉水》等诗歌,深受读者喜爱。也就是说,作者在描述汉水和川江上纤夫赤脚向前倾斜的身影和呼吸时,注入了想象中的彩虹:早晨的红日艰难升起,/我不忍心看到痛苦的跋涉,/用雾巾遮住脸,/在河上洒下红泪。二是诗的双轨。这是蔡其矫对诗歌现实与想象相结合产物观点的进一步表达。他在《蔡其矫诗歌回廊》的序言中说:如果我们能定义诗歌,我认为生活中的历或暂时的感受,加上全人类的文化成就,就是诗歌。诗人从现实生活中获得写作材料,必须用全人类的文化成果来照亮,才能产生诗歌。这是一条双轨道,一条是经验和感觉的轨道。虽然诗歌产生于暂时的经验,但它不可能停留在这一刻,即所谓的灵感。在获得这一前提后,它必须迅速转变,从经验、认识到表,从眼睛到手,从看不见到有形。另一个轨道是内存体验,全人类的文化成就,即通过书籍接受前人的感受和思考,这是外部体验。这种内在和外在可能不太准确。如果你想弄清楚它的本质,它对应于现实和想象。生活的经历和感受显然是由接触和把握现实世界产生的,而全人类的文化成就是想象空间的深层。换句话说,进入诗歌的想象力不是空话,也不是凭空产生的。我们应该有才华和魅力的输入。这种输入是用所有的知识、感情和良心、才能和艺术手段来酝酿、催生和赋予一定的形式和句子。蔡其矫用了全人类文化成果这句才华与魅力。没有这种全人类文化成果,想象力就无法开放,更不用说形成多彩的场景了。(《诗的双轨》,1999年)他在另一篇文章中更具体地阐述了全人类的文化成就:但文化不是一个人知识的总和,更重要的是,它是他辨别、理解甚至帮助别人的能力。许多受过教育的人远不如普通士兵、农民、工人甚至疯子受过教育。受过教育的人是坦率的,而不是上柏拉图,下卡夫卡,乔埃斯引用经典。第三,《传统与现代化》,朦胧与晦涩。20世纪70年代末,蔡与北岛、舒婷等朦胧派诗人有了更多的交流。那是因为他有一些诗,接近当年的朦胧诗,所以他不能在关于朦胧诗的讨论中保持沉默。年轻人的兴趣通常不是理解一首诗,而是感受一首诗。他们厌倦了同样的捏造品。他们热烈希望从真情中产生更多的创作。当诗人不能完全满足这一需求时,他们会自己写这首强调感觉的诗。他首先把朦胧的诗定格在感觉上,指出强调感觉的原因是当时诗歌中有很多同样的捏造,所以他用自己的感觉写诗。这个想法和他的想象彩霞一致。那些诗当年受到批评,说晦涩难懂。蔡为他辩护,语气不平静:艺术多样,诗歌不同,有些一目了然,有些隐藏,为什么要牺牲这两把尺子来杀死新种子?蔡其熟悉中国古典诗歌。他说,李商隐的无题诗因其深厚的环境和新颖的形象而受到赞扬,但也有晦涩难懂的评论;李贺的诗更注重感觉,因为有了更切实的注释,后人才不难理解诗人的深刻含义;李白的诗在群众中影响广泛,但他的《蜀道难》在几千年来也有不同的看法。这是李白著名的朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还;两岸猿鸣不住,轻舟已过万重山,刘禹锡关于桃花的两首诗和张继的《枫桥夜泊》被误读误解。面对诗歌史,蔡其矫认为应该保护那些暂时不懂的诗歌。他给出的解释是:为了保护自己的名字,赤裸裸地表达自己的厌恶,诗人有权用隐喻和朦胧的方式写诗,多用隐喻来控制自己的感情,少用陈述,探索一些瘦硬的口语,用一些关于心境的并列形象诉读者的感受。这是诗人的权利。保护这一合法权利不受侵犯,不接受任何欺骗。蔡其矫在为朦胧诗辩护的同时,对诗评家也有不少微词。他说:大多数评论家都是受宠若惊、生活平静的学者,一直从事维持现状。他们强行推销的美学,往往是那种不费心就能得到的东西。他们有话要说,不过是为了表示自己还存在,不惜把昨日的经念道又吟道。年轻一代的诗歌自然很难进入他们的内心。真正的诗歌,从根本上说,属于那些有荆棘、手流血、理想、追求、痛苦的人,必须涉及到他们的快乐、悲伤、信仰和怀疑。这里的语气不仅不平静,而且非常尖锐。这些观点都写在《你真的看不懂吗?》(1981年)在这篇文章中,这篇文章原本是诗歌期刊的约稿,但最终没有发表。不知道是语言尖刻还是观念不一致,反正多年后才见到读者。 责任编辑:王傲霏
作者:每日好诗
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